《千里江山图》：寻青绿之美 品山水情味

  焚一炉沉香，于氤氲烟云中轻启卷轴，初入眼皮的是峻拔绵绵的群山、平远无尽的碧波；再入眼皮的是泛黄画卷折射的蓝绿和土石交界处的赭红；细品则是巧夺天工的绮丽天然与焰火充满的村落日子………

  它，便是北宋青绿山水画的扛鼎之作———《千里江山图》。这幅画卷被列入“我国十大传世名画”，是天才画家王希孟的仅有留世之作。此画气势磅礴，大有吞吐山河之貌。元代溥光极推重它，谓之“独步千载，殆众星之孤月”；《国家瑰宝》也曾点评它为宋朝版《航拍我国》。

  千里江山，美在构图。在空间处理上，王希孟独具匠心，构思奇妙。从全景象视点看，《千里江山图》描绘之景具有层次性，大体分为前景、中景和近景三类。前景主要是千山万壑的高山、平远无尽的江水以及飘渺氤氲的烟波；中景山头削减、树木稀少、寺庙若有若无；近处则呈现了古拙的茅屋村舍、高雅的楼阁亭榭。远山仅以色墨一带而过，浅淡微痕；中树也仅以点染杰出，层次细腻，契合了郭熙提出的“远山无皴，远水无波，远人无目。非无也，如无耳。”的建议。近实远虚的绘画办法一方面为实在再现空间供给了可能性，另一方面为后世山水画发明供给了学习。从部分景象看，《千里江山图》现已突破了“人大于山，水不容泛”的稚拙构图。画中的人、山、屋、船等都以恰当的份额有序的摆放，契合人们根本的视觉审美和实际认知。整体看来，大有大之雄伟，小有小之精妙。

  千里江山，美在设色。青绿山水是一种绘画技法，一起也是一种配色办法。《千里江山图》承继了传统的“青绿画法”，以石青和石绿作为画卷主色，营建了一种清浅一致的意境。六合之间，山水相映，树石相照，好一个通透清澈的蓝绿色！但这种颜色并不是烦闷停止的，相反它是活泼灵动的。天涯之间，或空灵幽静，或沉重郁闷，或轻盈明快，总归调色用色纷歧而同，极端用心。无怪乎元人溥光点评此画时道：“设色明显，安置宏远，使王晋卿、赵千里见之亦当气短。”若目之所及皆为青绿，美则美矣，却少些理趣。因而于纤细之处，王希孟则选用赭色来填充石头、水畔和地步等地。小块赭色与大块蓝绿色相衬相托，赭色像一朵朵开在绿地上的小花，而绿色在赭石的衬托下像翡翠一般更显通透清楚，巨细有别，颜色各异，实在是极富美感的一种视觉平衡！

  千里江山，美在融意。一山一水，一木一叶均有生命。在赏识《千里江山图》时，清楚明了，王希孟时而泼墨如水，时而字斟句酌，用笔极端精当，总能在天涯之间传达出无限意蕴。山水交界处建茅屋竹舍，花红柳绿间遇来往游客，千里烟霞迎飞鸟，万顷碧波载渔舟，好一幅抱负的日子画卷！他把对朴素日子的寻求寄托在袅袅炊烟中，把人与天然调和共处的愿望书写在万里江山上。郭熙提出山水画要“可行，可望，可游，可居”，在此四者中，“可居”是画家们的终极寻求。无疑，这幅《千里江山图》真实表现了山水可居的生态价值观。此外，它既描绘了带有北方特征的山崖石壑，又描绘了具有南边颜色的小桥流水，北方的雄壮，南边的柔美在这里达到了新的平衡，这反映了宋代多元的文明和敞开的思维。

  水墨盈动，万里山河涌眼底；奇景暗寻，千载年月入画来。寻一个空闲的午后，细细品鉴这幅画作，你必定能够感觉到来自年月深处的安静和审美愉悦。《千里江山图》好像艺术林苑中的一株参天大树，罗致着千百年累积的艺术营养，沐浴着宋代多元思维的阳光，展现出一种新的发明生机，在绘画艺术史上产生了深远的影响。